Vy från ovan: sex tips för att ta enastående bilder ovanifrån

Fotografering av bilder ovanifrån är ett kreativt sätt att visa upp alla typer av motiv och produkter – från sminkprodukter och smycken till mat och bebisnyheter. Bloggare och innehållsskapare på sociala medier är en stor inspirationskälla för de här typerna av bilder, men var börjar du när det gäller att utforma och styla dina egna bilder tagna ovanifrån, och hur ser du till att dina bästa bilder sticker ut i sociala flöden?

Håll det enkelt, föreslår livsstilsfotografen Chris Priestley, som även fotograferar kommersiella produkter och jobbar med att ta bilder ovanifrån. Han har 54 000 följare på Instagram och mer än 1 miljon följare på TikTok. ”Enkelhet är nyckeln när det gäller rekvisita i en bild tagen ovanifrån, och en distraherande bakgrund kan förstöra en bild.”

Den goda nyheten är att alla kan fotografera ovanifrån. Du behöver ingen specialutrustning. Standardutrustning eller till och med en kompaktkamera är allt du behöver för att prova den här fascinerande tekniken. Faktum är att allt börjar med en penna och ett papper, som Chris förklarar i det första av sex tips nedan.

Chris börjar med att rita layouter på ett papper för att få en uppfattning om kompositionen eftersom, säger han, det kan vara svårt att börja helt från grunden när du har kameran på plats.

”När jag skissar en bild som tas ovanifrån fokuserar jag på att se till att huvudföremålet placeras på en plats som får det att sticka ut”, förklarar han. ”Bakgrunden och eventuell tillhörande rekvisita måste komplettera motivet, oavsett om det är estetiskt, med funktionalitet eller genom målgruppens livsstil.”

Genom att prova dig fram lär du dig när en bild tagen ovanifrån blir för plottrig och distraherande, tillägger Chris. Han föreslår att du bygger allt kring huvudföremålet och bakgrunden du har valt. ”Jag brukar använda tredjedelsregeln och dela upp bilden i nio rutor. Sedan ser jag till att all rekvisita eller del av designen har en egen ruta.”

Chris rekommenderar att du aldrig kastar bort rekvisita du köper till dina bilder tagna ovanifrån. ”Du vet aldrig när du kan behöva den”, säger han. ”Jag har nu en stor låda med rekvisita som jag kan välja bland. Det är bra att ha färdiga saker, bara för att fylla de utrymmen som inte fungerar.”

Istället för att behöva förvara flera klumpiga bakgrunder föreslår Chris att du använder lätta, kommersiellt tillgängliga fotobakgrunder. ”Du kan köpa fototavlor i A1-format som finns i många olika stilar, bland annat trä-, marmor- och skiffereffekter.” Det var det han använde som marmorbakgrund till bilden av klockan ovan, som är tagen ovanifrån.

Rekvisita i en bild tagen ovanifrån hjälper till att berätta storyn och ge motivet ett sammanhang genom att visa vem produkten är riktad till.

Oavsett vilken rekvisita du väljer till din bild som tas ovanifrån rekommenderar Chris att du alltid ser till att den är helt ren. ”En sak jag har lärt mig av att arbeta med stora kunder är att bilden i princip är förstörd om du har kladd eller damm eller liknande. Oavsett hur bra bilden är dras tittarens öga naturligt till bristen.

”Om det finns repor eller märken kan du försöka dölja dem med annan rekvisita och se till att allt är fläckfritt innan du fotograferar”, fortsätter Chris. ”Du vill verkligen inte gå igenom dina bilder vid redigeringen och fixa till alla, för det är rena mardrömmen.”

Du behöver ingen specialutrustning för att ta enastående bilder ovanifrån, men ett stativ håller kameran på plats medan du ordnar din rekvisita.

Chris använder en Canon EOS R5 och säger att dess vikt var en fördel när han tog bilder ovanifrån för den här artikeln. ”Det innebar att det inte var några problem att luta den över bordet. Med en tyngre kamera skulle jag ha varit tvungen att lägga till vikt på stativet för att hindra det från att tippa. Med den vinklingsbara skärmen kunde jag flytta kameran till ett läge så att jag även kunde se bilden.”

När det gäller att välja objektiv till bilder som tas ovanifrån rekommenderar Chris ett standardobjektiv på 50 mm, till exempel Canon RF 50mm F1.2L USM. ”Anledningen till att jag skulle välja 50 mm framför ett bredare objektiv är att det inte orsakar förvrängningar på de avstånd du fotograferar från. Om du till exempel tar en bild ovanifrån med ett objektiv på 16 mm förvrängs perspektivet runt kanterna, vilket inte ser bra ut i produktbilder.”

En kamera som Canon EOS RP är dessutom ett suveränt val för den här typen av bild, tillsammans med ett kitobjektiv som Canon RF 24-105mm F4-7.1 IS STM – Det täcker fortfarande intervallet på 50 mm och bländaren som Chris rekommenderar här. Du kan även använda en kompaktkamera som Canon PowerShot G7 X Mark III, särskilt om du har en snävare budget. Den väger bara 304 g (med batteri och minneskort), men fångar massor av detaljer med den otroliga sensorn på 20,1 MP.

Även om små bländare som f/16 och f/22 ger skarpt fokus i mer av bilden ställer Chris vanligtvis in f-värdet på mellan f/5,6 och f/8. ”Jag gillar inte att gå högre, eftersom det gör att för mycket av bilden visas i detalj”, säger han. ”Jag gillar att skapa lite mer djup, så att även om du fortfarande kan se vad bakgrunden är blir den lite oskarp. Då dras blicken naturligt till huvudmotivet.”

När det gäller ljussättning rekommenderar Chris att hålla det relativt grundläggande. ”Ofta när jag arbetar fotograferar jag med en enda lampa som är placerad i en 45 graders vinkel, både horisontellt och vertikalt från motivet. Det skapar normalt ett riktigt fint ljus i bilden.

”Det finns många olika typer av ljussättning du kan använda”, fortsätter han. ”Eftersom jag arbetar på kommersiell nivå använder jag vanligtvis studiolampor, eftersom det är enkelt att använda modifierare för att forma och mjuka upp ljuset. Kontinuerlig ljussättning är också ett bra alternativ, eftersom du kan se var skuggorna faller, vilket gör det mycket enklare när du ordnar bildens rekvisita.”

En Canon Speedlite, till exempel Canon Speedlite EL-1 som utlöses via fjärrstyrning via Canon Speedlite-sändaren ST-E3-RT V2, ger dig även kreativ kontroll över bilden som tas ovanifrån, särskilt när den används med ett paraply eller en softbox för att sprida ljuset.

Chris säger även att du kan använda naturligt ljus. Det är ofta bättre att fotografera under en mulen dag istället för i starkt solljus eftersom moln fungerar som naturliga diffusorer, vilket mjukar upp ljuset. ”Om du ställer i ordning bilden du ska ta ovanifrån i en 45 graders vinkel från ett fönster får du i princip samma resultat som du skulle få med artificiellt ljus”, säger Chris.

”En av de saker jag gillar med Canon EOS R5 är att den har ett högt antal megapixlar, så jag kan beskära utan att förlora kvalitet i bilden”, säger Chris. Han påpekar även att sociala medier har olika krav på bildstorlekar och tekniska data. Istället för att ta en bild ovanifrån och bara beskära en rad alternativa bilder från den i redigeringsprogrammet, föreslår Chris att du tar dig tid att skapa en bild för varje typ av användning online.

”Jag fotograferar med ett sidförhållande på 3:2 eftersom bilder tagna ovanifrån vanligtvis används till bloggar eller webbplatser”, förklarar han. ”Men en sak jag skulle tänka på är att om du ska anpassa din bild till olika sociala medier, till exempel 4:5 för Instagram eller till och med 9:16, måste du flytta om rekvisitan i bilden. Jag skulle även rekommendera att du tar bort lite rekvisita eftersom du då arbetar med mycket mindre utrymme.”

Om du verkligen vill tänja på gränserna när det gäller bilder tagna ovanifrån kan du prova att experimentera med rörelse, precis som Chris gjorde i bilden ovan. För att uppnå den här fantastiska effekten rekommenderar han att du fotograferar de rörliga delarna separat istället för att försöka fånga allt i en bild. Kolla in mer av hans arbete på TikTok.

”En av fördelarna med att skapa en sammansatt bild i Photoshop är att jag kunde lägga kronbladen i olika lager”, fortsätter Chris. ”Sedan kunde jag ta de lagren till Adobe After Effects, där jag lade till en virtuell kamera. Jag flyttade sedan kameran genom de lagren mot klockan för att få 3D-effekten du ser här.”

Om du föredrar att göra det enkelt kan du försöka fånga rörliga delar i rätt läge i en enda bild. Det innebär att du får prova dig fram, så ställ in kameran på kontinuerlig matningsmetod och ta bildserier medan du lägger till rörelsen. Om du vill ge liv åt bilderna kan du prova att kombinera dem i en animerad GIF med hjälp av Adobe Photoshop eller den bildredigerare du föredrar.

Känner du dig inspirerad? Prova att ta en bild ovanifrån själv och dela dina resultat med hashtaggen #FreeYourStory och tagga @canonemea.



* Adobe, After Effects, Lightroom och Photoshop är antingen registrerade varumärken eller varumärken som tillhör Adobe i USA eller andra länder.



Skrivet av Marcus Hawkins