Aptitväckande mästerverk: konsten att fotografera mat

Utöver färger och strukturer föreslår Linda att du experimenterar med detaljer för att liva upp ett trist arrangemang, samtidigt som du får en känsla för storlek och en känsla av djup. ”Oskarpa föremål i förgrunden och bakgrunden är ett bra exempel”, säger hon. ”Jag kan ställa en vas med blommor bakom maten och sedan strör jag ut receptingredienser i udda antal, till exempel mjöl, bär och löv, runt den.”

Om din kamera har en vinklingsbar touchskärm uppmuntrar Linda nybörjare att fokusera med den för extra precision. ”Kameror som Canon EOS 850D och Canon EOS 250D med vinklingsbara touchskärmar är perfekta för matfotografering. Touchskärmar är särskilt praktiska för bilder tagna ovanifrån – om kameran är högt upp behöver du bara vinkla skärmen och välja var du vill fokusera. Samma sak gäller när du fotograferar från en väldigt låg vinkel – du behöver inte lägga dig på golvet, du kan bara vinkla skärmen.”

4. Välj rekvisita och bakgrunder för att skapa storyn

De som har sett Lindas arbete kan intyga att den skandinaviska fotografen älskar rekvisita, vilket är avgörande för att lägga till strukturer och färger, samt för att skapa bildens övergripande stämning. ”Jag har så mycket rekvisita”, säger hon. ”Det mesta är äldre föremål som jag har hittat i andrahandsbutiker och antikhandlar – de bidrar till att berätta storyn. Om jag är ute efter en rustik, nedtonad stil är antik rekvisita användbar, medan rekvisita med stilrenare linjer och mindre mönster och färg passar för en ljus, modern stil.”

Lindas arsenal av bakgrunder är lika omfattande som hennes rekvisitasamling och innehåller alla slags material, bland annat tapet, presentpapper, linnegardiner, trälådor, gamla dörrar och stolar och till och med resväskor i vintagestil. ”Det behöver inte alltid vara ett träbord”, säger hon. ”Du kan skapa bakgrunder av allt. Varför inte måla några träbitar? Du kan måla en färg på varje sida och sedan måla om när du vill byta stil.”

5. Experimentera med objektiv för att finslipa din stil

Linda använder för det mesta sin Canon EOS 5D Mark II (nu efterföljd av Canon EOS 5D Mark IV) tillsammans med ett av hennes favoritobjektiv – Canon EF 50mm f/1.2L USM, Canon EF 85mm f/1.2L II USM, Canon EF 100mm f/2.8 Macro USM eller Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM. Vilket objektiv hon använder beror på vilken story hon vill skapa.

”Om du är nybörjare på fotografering är Canon EF 50mm f/1.8 STM ett fantastiskt objektiv att börja med”, säger hon. ”Det är prisvärt och det faktum att du kan fotografera med ett lågt f-tal med stor bländare underlättar i förhållanden med svagt ljus, vilket är väldigt viktigt om du bor i ett land där vintrarna är långa och mörka. Dessutom har det perfekt brännvidd för att fånga ett motiv utan att du behöver stå så nära. Ett annat bra alternativ är Canon EF-S 60mm f/2.8 Macro USM – det liknar mitt makroobjektiv, vilket är otroligt skarpt.”

Linda rekommenderar ett bredare objektiv för fotografering på avstånd. ”Om du vill fotografera hela bordet rekommenderar jag ett objektiv som Canon EF-S 35mm f/2.8 IS Macro STM, vilket jag även skulle välja för att ta bilder ovanifrån.” Tänk på att om du fotograferar med en kamera med APS-C-sensor eller beskärningssensor, till exempel Canon EOS 850D, ger ett 35 mm objektiv med en beskärningsfaktor på 1,6x en liknande vy som ett 50 mm objektiv på en fullformatskamera.

6. Fotografera från olika vinklar

De flesta associerar matfotografering med bilder tagna ovanifrån i Instagram-stil, men Linda säger att det även är viktigt att tänka på andra vinklar. ”Vilken vinkel jag fotograferar från beror på vad jag vill framhäva. Jag skulle nog fotografera en hög tårta med flera lager från sidan och sedan ta bilder ovanifrån på tårtbitar på tallrikar.”

Eftersom det mesta av Lindas arbete visas på hennes blogg säger hon att kvantitet är lika viktigt som kvalitet. ”Jag publicerar många bilder, så jag försöker fotografera från olika vinklar för att variera och ge innehållet ett bättre flöde.”

7. Ställ in en stor bländare och ett lågt ISO-tal

För att skapa sin förtrollande atmosfäriska stil fotograferar Linda oftast med en stor bländaröppning och ett lågt ISO-tal. ”Jag brukar använda en bländare på f/1.8 till f/3.2 och går sällan högre än så”, säger hon. ”Den enda gången som jag skulle använda en mindre bländare är för att ta bilder ovanifrån med många föremål i olika höjder som jag vill få med i fokus, men jag går sällan högre än f/5.”

”Jag föreslår även att du fotograferar med ett lågt ISO-tal utan att sänka slutartiden för mycket. Jag försöker hålla mig kring 1/125 sekunder om jag fotograferar utan stativ, men om du använder ett stativ och fotograferar ett motiv som inte rör sig kan du gå lägre.” ISO-funktionerna varierar beroende på kameramodell, men det är bra övning att fotografera med det lägsta ISO-talet. Låga ISO-tal innebär mindre kornighet, vilket är extra viktigt om du planerar att förstora eller skriva ut dina bilder.

Lindas nedtonade bilder är det som brukar kallas ”low-key”, vilket innebär att motivet är korrekt exponerat och föremål i omgivningen är mörkare. Linda redigerar sina bilder för att få det utseende hon vill ha, men hon säger att nybörjare inte behöver någon dyr programvara. Canons Digital Photo Professional är kostnadsfri för alla Canon-fotografer och det finns massor av kostnadsfria redigeringsappar tillgängliga för din smartphone. Få ut mesta möjliga av din kameras Wi-Fi-anslutning genom att överföra bilderna till din telefon eller dator med hjälp av image.canon för att redigera och dela direkt.



Skrivet av Natalie Denton